[讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾]

安格爾; 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日—1867年1月14日），法國(guó)畫(huà)家。安格爾自小父親就培養(yǎng)他對(duì)藝術(shù)的興趣，那時(shí)，他非常熱衷追求原始主義。經(jīng)過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國(guó)新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”。因而差不多每一幅畫(huà)都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫(huà)作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

安格爾愿意把自己稱為歷史畫(huà)家，這是因?yàn)樽?7世紀(jì)“法蘭西皇家繪畫(huà)雕刻學(xué)院”成立以來(lái)，傳統(tǒng)的古典主義信徒一直把歷史畫(huà)視為最高的等級(jí)（第一等級(jí)為歷史畫(huà)、神話宗教畫(huà)；第二等級(jí)為風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)；第三等級(jí)為風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)），但是，從美術(shù)史的角度來(lái)看，安格爾最出色的是肖像畫(huà)和人體畫(huà)，可是如果把他的肖像畫(huà)和人體畫(huà)再加以比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他成就最高的是女人體畫(huà)。

1808年，年僅28歲的安格爾成功的創(chuàng)作了《瓦平松的浴女》�！锻炼�其浴室》創(chuàng)作于1862年，如果說(shuō)《瓦平松的浴女》反映了安格爾借助于女人體的整體感和細(xì)膩感來(lái)表現(xiàn)人體單純、潔凈、洗練的美感的話，那么《土耳其浴室》則反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來(lái)表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔凈”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來(lái)體現(xiàn)具象人體表現(xiàn)這一抽象課題的表達(dá)方式，是來(lái)自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來(lái)的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過(guò)的。

在1824年時(shí)安格爾在巴黎開(kāi)辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫(huà)當(dāng)作心愛(ài)的體裁，對(duì)中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過(guò)希臘人和拉斐爾·桑蒂（1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點(diǎn)相對(duì)立的。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無(wú)疑投入了更多的感情和熱情， 此時(shí)安格爾是比達(dá)維特更純正的浪漫主義者。

安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗�比別人更了解自然�！辈贿^(guò)，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過(guò)分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫(huà)通常會(huì)有這樣的感覺(jué)：線條畫(huà)得太乾凈了。

正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會(huì)使畫(huà)面毫無(wú)內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會(huì)把線條打斷，使之帶有“繪畫(huà)性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫(huà)性”中，卻沒(méi)有一般“繪畫(huà)性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創(chuàng)作于1819年的“保羅與弗蘭西斯卡”。當(dāng)他的線條變得過(guò)于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來(lái)壓倒它，畫(huà)上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí)，那簡(jiǎn)直就是拉斐爾，這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫(huà)風(fēng)格，越來(lái)越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。