里維埃爾小姐畫像，安格爾作品＿讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾油畫作品欣賞。
里維埃爾小姐畫像， 法國， 1806年，100 x 70厘米，盧浮宮，巴黎
毫無疑問，她表現(xiàn)得體，但是等待畫家完成工作，這開始考驗她的耐心。整個過程幾乎要到永遠，她之前就了解了。即使她開始表現(xiàn)出不安，雖然不太可能，安格爾先生也不會顧及。他已經(jīng)沉入這小姐畫像的和諧和寧靜中。必須接受這個現(xiàn)實。
她只有13歲，看上去沒那么明顯。她的表情表現(xiàn)出一些自我克制，不過這當然是畫像需要的禮儀。不能看出任性或是沖動的跡象。這既是社交問題，也是藝術(shù)問題：年輕女子的肖像要掛在她父母的畫像旁邊，那些也是安格爾所畫，要作為她所得教育和所受價值觀的證明。這幅畫會向世人證明一個家庭的品質(zhì)和財富，以此方式強調(diào)出這個家庭的存在。
作品凸顯的尊嚴感本來很正常。但是，其中還是有些小麻煩——不太平衡，肖像的不同部分之間有些亂，讓人覺得有些不適。畫家的同代人馬上就能注意到，發(fā)現(xiàn)肖像存在某種“哥特”元素，這在當時意味著模特的古怪比例有些難看。她的頭有些太大了。而且，她的兩只眼睛距離太遠，讓人馬上注意到又平又長的鼻子，發(fā)光的下嘴唇把觀者的視線吸引到臉的下半部分，跟她寬寬的眉毛一比，就顯得太小了。她的雙頰有淡淡的胭脂，脖子特別粗，雙肩幾乎完全被畫家削了下去。在現(xiàn)實生活中，這裙子必須要別在這可憐女孩的肉上，才能不滑下去。
在畫面下半部分，氣氛不一樣了，人物可以更自由地呼吸。當時流行的女裝緊身上衣在小姐身上無法展現(xiàn)女性的曲線，但是一些小小的移動就會讓白色布料起伏，讓它看上去更立體。她臉部明顯的線條與小臂上圍繞的毛皮圍巾線條類似，兩相對比，仿佛臉上綻開了花�？偟膩碚f，看起來她沒有完全放松，但是她的配飾讓她不再那么僵硬。安格爾不喜歡尖角，他在這里找到一個完美的機會，隱藏肘部形成的空隙，而且為這年輕的身體增加了一些性感，盡管她還處在天真無邪的年紀。黃色手套在畫面中起到重要作用，它們異常明亮，幾乎背離了整體上低調(diào)樸素的氛圍，暗示某種成熟，盡管很高雅，但還是像一個符號，揭示了更親昵的未來。她正戴著它們，但她也可以去掉它們。不過，也許她知道、或是覺察到：一條赤裸的手臂可能引誘起欲望。
即使她自己尚未意識到這個事實，安格爾知道，而且為之付出代價：這幅肖像在1806年展出時，有人以之指責他。手套和毛皮圍巾不受人待見。它們讓人們覺得不舒服，無疑，是出于下列同樣原因，畫家被說服要把它們加進來：它們增加了一種性感的女性特質(zhì)，而我們沒想著要在這里看到它。
安格爾繪制過很多女性肖像，也畫過很多兒童肖像，但在這里，他面對不同境況：面前的模特已不再是個孩子，但還沒有成為女人。安格爾生活的時代，還沒有認識到青春期的問題，恐怕他自己也沒有考慮過這件事情。但是他受過培訓(xùn)的眼睛，已經(jīng)適于發(fā)現(xiàn)常理之上的事物。當他要在年輕少女和當嫁之年的年輕女人之間選擇時，他注定會發(fā)現(xiàn)真相。小姐還在成長，還沒完全成熟，還充滿困惑。她像成人般行事，但在內(nèi)心最深處，她缺少成年人的自信。她模仿出某種姿態(tài)，這姿態(tài)與她的身體迥異。無疑，她被說服，要表現(xiàn)出某種魅力，還要穿上與她年齡完全不相稱的衣服，這是她所在的時代提出的要求。每個人都是如此。當時的繪畫作品中滿是年輕女人的圖像，我們無法從中推測這些女子的實際年齡。她們看起來都成熟穩(wěn)重。除了一個人：里維拉小姐。
安格爾什么都沒隱瞞。他聲稱：“繪畫是正直的藝術(shù)”。在這幅畫中，他證明了自己一絲不茍的方式。年輕的里維埃爾小姐無疑是一個有自我的人，而不是隨便一個年輕人的代表。畫家展現(xiàn)出她所有的矛盾、她不好看的部分、她的猶豫，從而使她完整。她身上有些東西還不成熟，時間會解決這個問題。她的尷尬會消逝。安格爾在主動教她移動，用曲線讓她平靜。她的皮膚稚嫩，不可觸及。雖然畫作在藍和綠之間取得平衡，但是皮毛圍巾為畫中帶來溫暖，讓人想要伸手去摸它。安格爾的筆下畫出了愛撫的路線。
畫作背景是毫無激情的風(fēng)景，就像水一樣平靜；在此基礎(chǔ)上，安格爾構(gòu)造出可見的旋律，它圍繞少女展開，作為前奏，預(yù)告她將成為年輕女人。皮毛圍巾的外形讓人想起另一個圖景，再次讓人思考畫作的模糊性。它不僅僅是高雅的配飾，還令人想起天鵝的脖頸，這是朱庇特變作的鳥兒，為了誘惑美麗的勒達。這個主題常常在文藝復(fù)興時期的作品中看到，安格爾也一定很熟悉，即使是無意而為，總還是能聯(lián)想起這個故事。不管怎樣，這巧合意義重大，并為畫作加入隱含的情色意味。
安格爾沒有時間畫得那么精確，他更喜歡美麗的曲線，而不是肩膀的特定形狀，一張風(fēng)格化的、勻稱的臉一定優(yōu)于某種一閃而過的表情。但即使他堅持線條的音樂性，而不是模特的平凡，他的肖像畫也沒有退而成為自己的某種抽象練習(xí)，不管他受到多大啟發(fā)，也不管這樣的練習(xí)進行過多少次、已經(jīng)成為他聲譽的基礎(chǔ)。因為那么簡單的詮釋等于忽略了他的洞察力和他對真相的尊重。安格爾這幅《里維拉小姐的畫像》，表現(xiàn)出模特完美的教養(yǎng)，同時，也許是第一次，展現(xiàn)出成長中的年輕人暗暗的尷尬和拙笨。
注：標題中的“變形”，有兩層含義。畫中的里維埃爾小姐正在經(jīng)歷青春期的變形；里維埃爾小姐的毛皮圍巾讓人聯(lián)想起奧維德的《變形記》里面的天鵝，也就是朱庇特為了誘惑勒達而化作的鳥。
