弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔,安格爾作品_讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾油畫作品欣賞。
安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾,和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則,但又對中世紀和東方異國情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣,因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前,先學習了自然。他曾斷言:“希臘人就是自然;拉斐爾之所以是拉斐爾,就是因為他比別人更了解自然。”不過,安格爾并不能完全放棄明暗的處理,他還使用很強的,鮮艷得過分而不真實的顏色,以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下,我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺:線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象,會使畫面毫無內(nèi)容,但為了表現(xiàn)明暗和反射(使作品富有內(nèi)容),他也會把線條打斷,使之帶有“繪畫性”,可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中,卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。
如創(chuàng)作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過于準確時,他就以細節(jié)來壓倒它,畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時,那簡直就是拉斐爾,這時的作品就成為珍貴的杰作。當他初訪羅馬之后,他又完善了自己的繪畫風格,越來越多的杰作出現(xiàn)了,他的藝術也到達了鼎盛期。