印象日出景象Impression Sunrise_1872,古德溫作品_阿爾伯特·古德溫油畫作品欣賞。
畢沙羅可能還會補充說,真正的印象派繪畫是一種情緒的表達,而不是一個時間或地點的記錄。
附加這個定義是為了將1890-1920年的美國多幅雜色畫排除在印象主義之外。但正是這種想法在一片混亂的海洋上漂浮,因為英國藝術評論家曾經(jīng)傾向于把任何一種情緒或“氛圍”的景觀稱為“印象派”。
所有這些定義給古德溫留下了什么?他的影子似乎早在1884年就獲得了光明和色彩。但在水彩畫中,他不區(qū)分色調。他的許多照片都是文件,但和特納的一樣,很多照片都不是。事實是古德溫畫了很多印象派的畫,但他也畫了很多其他的畫。他的“印象派”大部分作品都是在遠離英國、光線充足的國家完成的,但他是“印象派”畫家,也在家里畫海岸上的日落;他的主要興趣是云和下沉的太陽的情緒(日記中有很多分析,特別是在戰(zhàn)時)。古德溫畫了很多,直到他生命的盡頭,這絕不符合畢薩羅的定義。但他會對菲利普·威爾遜·斯蒂爾(Philip Wilson Steer)的定義感到滿意。1891年,他向藝術工作者協(xié)會(Art Workers’Guild)宣布,印象主義自帕臺農(nóng)神廟(Parthenon)起就存在,代表了對一幅場景的任何詩意而非現(xiàn)實的處理。
艾伯特·古德溫拒絕接受任何簡單的分析。他的生活是一場擺脫藝術局限的斗爭。他遵循特納和拉斯金的訓誡,但欽佩惠斯勒。他有時是印象派畫家,有時不是。他受過前拉斐爾派的訓練,忠于他們宣稱的“真理”,但最終拋棄了他們。不變的是他給他的同輩人的快樂和深深的獎賞,他現(xiàn)在還在繼續(xù)給予。