 安格爾1804年油畫《自畫像》
線和形越是簡練，就愈富有美和魅力。相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而結果一定會把形弄得支離破碎。 ——安格爾 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 （1780-1867）， 出生于法國蒙托邦， 是舉世聞名的新古典主義繪畫大師、 美學理論家和教育家， 在80年的創(chuàng)作生涯中， 他孜孜以求地在藝術道路上 實踐著自己的理想， 留下了豐富的藝術遺產(chǎn)。  《愛與美的女神》
安格爾的畫風 線條工整，輪廓確切， 色彩明晰，構圖嚴謹， 對后來許多畫家 如德加、雷諾阿、畢加索都有影響。  浴女半身像 1808
繪畫世家 自小具有驚人天賦  靜坐的墨瓦特雪夫人 1856
1780年，安格爾生于一個世代繪畫之家，他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托邦皇家美術院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。自小父親就培養(yǎng)他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。  女子肖像 1815
9歲的小安格爾在素描上顯露出驚人的天分，寥寥數(shù)筆就能傳神地畫下家里客人們的肖像。  查爾斯·巴德姆夫人 1816，鉛筆肖像畫
拜師大衛(wèi) 由不入眼到刮目相看  安格爾1822年素描《自畫像》
由于他用功、認真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當時，大衛(wèi)正擔任拿破侖的首席畫師。剛開始大衛(wèi)對這個日后的得意門生并不感興趣，原因是安格爾平淡謙和的畫風難入這位以英雄主義為信條的導師的法眼。  羅杰解救安吉麗卡 1819
安格爾異常聰明，他沒有急于改變風格，而是在此之外加進了老師的某些元素，21歲時的《阿喀流斯接待阿伽門農(nóng)的使者》（《伊利亞特》中的一幕：希臘統(tǒng)帥阿伽門農(nóng)向英雄阿喀流斯道歉，送上美女財禮并請他參戰(zhàn)）令大衛(wèi)對他刮目相看，并獲得了赴羅馬學習的機會，但實際上他26歲才奔赴意大利求學。  俄狄浦斯和斯芬克斯 1808-1825
求學期間，他不斷將作品寄回國內(nèi)在沙龍上展出，大衛(wèi)驚喜地看到學生越發(fā)接近古典主義了，并為找到接班人興奮不已。當安格爾回到巴黎時，44歲的他已是公認的古典派大將了。 學派斗爭 新古典主義對立浪漫主義  里維耶夫人肖像
當時的法國，乃至整個歐洲，古典主義江河日下，大衛(wèi)已流亡比利時，他的另一弟子格羅也游離于古典派之外。學成歸來的安格爾，無疑壯大了古典派日漸消亡的聲勢，成為古典派對付新興的浪漫派的法寶。  1845年作品《奧松維里伯爵夫人肖像》
作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派斗爭。 巴黎辦校 聲譽如日中天，卻是古典主義終結之時  路易十三的誓言 1824
1824年，安格爾在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。安格爾認為使藝術健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西去研究自然，注重細節(jié)的刻畫，主要是務求線條干凈和造型平整，他強調(diào)純潔而淡漠的美。在對待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。  《朱庇特和泰提斯》布面油彩 327cm*260cm 普羅旺斯格拉內(nèi)博物館藏
安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結、浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦發(fā)生許多次辯論。浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主義則強調(diào)輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。 
1867年，安格爾因肺炎在巴黎逝世，享年87歲。因他生前享有很大的聲譽，死后安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。 安格爾去世后，法國上議院發(fā)表了紀念他的演說，說道：“荷馬的天才余輝和他的靈感，照耀了安格爾，荷馬產(chǎn)生了這個世代尊崇的完善的理想。沒有它，藝術就只是時髦或是淘氣了�！� 繪畫作品 以女性人體美為主，形象典雅干凈 
安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他也從中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。  安格爾1806年作品《卡羅琳·里維耶小姐》
他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。 
在具體技巧上，他“務求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現(xiàn)其表現(xiàn)人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》《大宮女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》等。  《布羅格利公主》
安格爾對表現(xiàn)女性裸體充滿了熱情， 他的自然道路就是愛神的道路。 他對女色的嗜好是一成不變的， 當安格爾的天才同青春美麗 妖嬈的女性結合在一起時， 創(chuàng)造力往往也是空前的。  《泉》布上油畫 163*80 cm，巴黎奧塞美術館藏
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作�！叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的爛漫天真、青春活力，是他畢生致力于美的結晶。 雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品�！叭币彩俏鳉W美術史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。畫作靈透自然，純真無邪，西方少女的純美在此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思，忍不住多看幾眼。  《大宮女》布上油畫 91*162 cm，巴黎盧浮宮藏
畫中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，顯得典雅迷人。同樣的，為了顯現(xiàn)女性身軀的優(yōu)美曲線，安格爾又刻意拉長手臂和身軀。 宮女側臥于被褥當中，右手提起幔帳，藍色的帷幕與玫瑰色的肉體并不協(xié)調(diào)，但相襯得很鮮亮。體態(tài)雖優(yōu)雅美麗，可面部表情卻安靜淡漠。這幅作品完美地體現(xiàn)出安格爾對古希臘雕刻那種“靜穆的偉大”的美學追求，也是19世紀裸體藝術的杰出代表作之一。 這幅畫在當時受到了很多攻擊與批評。有人諷刺說：“安格爾先生畫活人，就像幾何學家畫固體一樣。他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就像普洛克魯斯特床上的俘虜一樣隨意伸縮……” 評論家曾說：“這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨。” 不過也有人認為：正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了。  《瓦平松的浴女》油彩 34*22.8 cm，美國劍橋哈佛大學費哥美術館藏
《瓦平松的浴女》作于1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟無暇過多顧及技術。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾，全部安排在一個平面上，卻又和諧地交織在一起。  《土耳其浴室》 木板油畫 108*108cm ，盧浮宮博物館藏
《土耳其浴室》是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體細膩，體態(tài)多姿，而其中藍、紅、黃各色小塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾賦予了它一些傳奇的魅力。 這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動態(tài)與靜態(tài)的完美結合。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術中所從未有過的。  《宮女與女奴》 布面油畫 72cm*100cm ， 哈佛大學福格藝術博物館藏
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，并認為一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實技巧，使自己的素描發(fā)揮到爐火純青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一種“永恒的美”！
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